“Three Nights a Week (Trois Nuits par Semaine)” di Florent Gouëlou apre la Settimana Internazionale della Critica, una sezione parallela della 79. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, che si svolge dal 1984, organizzata dal Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani in collaborazione con la Biennale di Venezia. Il film vanta inoltre la presenza di un ricco cast: Pablo Pauly (Baptiste), Hafsia Herzi (Samia), Roman Eck (Cookie Kunty/Quentin), Harald Marlot (Bobel), Mathias Jamain Houngnikpo (Kiara Bolt), Holy Fatma (Iris), Calypso Baquey (Cassandre), Jean-Marie Gouëlou (Jea).
Baptiste, 29 anni, ha una relazione con Samia, quando incontra Cookie Kunty, una giovane drag queen della vita notturna parigina. Spinto dall’idea di realizzare un progetto fotografico con lei, si immerge in un mondo di cui non sa nulla e scopre Quentin, il giovane che si cela dietro la drag queen.
Il regista Florent Gouëlou, ci spiega in questa intervista generica:
Perché hai scelto di ancorare Three Nights a Week al mondo delle drag?
“Stavo terminando i miei studi a La Fémis quando ho scoperto Cookie Kunty sul palco. Stavo scrivendo il mio cortometraggio di laurea, Un homme mon fils, un road movie sulle rappresentazioni maschili e sui divari culturali tra un padre e suo figlio, che io e mio padre avremmo interpretato. L’arte della drag queen si intersecava così bene con il soggetto del mio film che ho finito per scrivere un personaggio drag queen per me stesso… prima di diventarlo nella vita reale.”
Perché hai scelto di affrontare questo universo dal punto di vista di una storia d’amore?
“Mi è sembrato che il modo migliore per invitare lo spettatore a scoprire questo mondo fosse attraverso un personaggio innamorato con cui identificarsi. Baptiste si immerge nel mondo delle drag guidato dal suo desiderio e dalla sua meraviglia per Cookie. Ma Quentin ha già qualcuno nella sua vita. Cookie. Quanto spazio rimane per una storia d’amore? E come fa Baptiste a trovare il suo posto in questa relazione triangolare? Sono infatti in tre in una storia d’amore a due. Cookie permette ai due ragazzi di incontrarsi, ma finisce anche per impedirlo. Per me era importante che l’ostacolo per Baptiste non fosse il fatto che Quentin fosse un uomo, ma che il drag occupa troppo spazio nelle loro rispettive vite per consentire una relazione. “
Nonostante tutto, Baptiste s’imbarca in questa storia a capofitto…
“Quando ho scoperto il drag, ho percepito un’insolenza, un modo di deridere la norma, una forma di gioiosa radicalità. A contatto con le queens, Baptiste sviluppa la propria creatività fino a cambiare profondamente. Nello stesso modo in cui le queens abbracciano la loro libertà di essere molteplici (giovane uomo di giorno/creatura femminile di notte), Baptiste finisce per permettersi di essere più vasto di quanto si fosse permesso di essere finora. Samia voleva che facesse solo questo, ma c’è stato bisogno dell’incontro con le queens per riuscirci. “
Tu sembri insinuare che la libertà si ottiene attraverso il corpo…
“Le queens si liberano dalle norme esibendosi in corpi trasformati dagli artifici dello spettacolo…. Anche il trucco funziona come una maschera liberatoria. E questi corpi rimangono potenti e liberi anche quando non sono drag. “
Ma tu filmi anche la fatica di questi corpi…
“Il drag è una performance fisica. C’è un grande divario tra l’aspetto di una queen sul palcoscenico e quello che lei prova fisicamente. Quest’arte costa loro, in contrasto con l’apparente magia del palcoscenico. È questo che mi ha colpito la prima volta che ho visto una queen uscire dal suo costume: la sensazione che stava sbucciando una banana! L’idea che sotto il corpo di questa creatura femminile ci fosse il corpo di un giovane uomo. Come una statua che emergerebbe da un blocco di marmo. La prima volta che Quentin si toglie il trucco, si sfila le unghie finte con i denti e parla del dolore dei tacchi, tanto che a volte il giorno dopo non riesce più a camminare. “
Ci sono diversi show nel film. Come li hai progettati?
“Allo stesso modo in cui volevo filmare il drag in tutte le sue fasi, un desiderio centrale era quello di filmare tutti i tipi di show. Passiamo da un concorso locale che non sembra granché ad un grande spettacolo alla Salle Wagram, passando per un happening improvvisato in un mercatino di Natale o uno spettacolo che va storto in un bar. Volevo assolutamente offrire una gamma il più possibile ampia di cultura drag: sfilata, stand-up, playback coreografato. “
Era importante per te affidare questi ruoli a vere drag queen?
“Per ragioni etiche o puramente artistiche, ho ritenuto essenziale che questi ruoli fossero affidati alle persone più coinvolte, che la comunità drag potesse partecipare al racconto delle proprie storie. Non solo i protagonisti, ma anche alcuni membri del team tecnico fanno parte della comunità drag. In tutto, 40 artisti della scena drag francese (drag queens, drag kings e clubkids) sono coinvolti nel film. “
In sostanza, Three Nights a Week è un film positivo, divertente e toccante, e molto inclusivo!
“Vorrei che il film fosse una boccata d’aria fresca. Sarebbe il miglior tributo che potrei rendere all’arte del drag. Per mostrare l’eleganza, la generosità e lo spirito di inclusione. Volevo catturare lo spirito corrosivo e rinvigorente che spesso si trova nella scena drag. Fin dall’inizio del processo di sviluppo, volevamo realizzare un film che invitasse il pubblico a vivere un’esperienza positiva, in cui ognuno potesse trovare il proprio posto. Ecco cosa dice Iris a Baptiste in macchina: Tutti sono benvenuti nel regno del drag. E questo include i spettatori! Alla fine, come nei miei cortometraggi, Three Nights a Week è concepito, apparentemente, come un divertente film d’amore sul mondo dello spettacolo, ma rivela anche una proposta politica. L’idea che ognuno possa inventare se stesso e che possiamo convivere con le nostre differenze. Per me questa è addirittura la definizione del contratto sociale: diversi e insieme. “
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